新聞發布會最后環節進行了以《數字娛樂產業未來的泛娛樂化發展》為主題的巔峰對話，我們邀請了愛奇藝VP楊曉軒做為巔峰對話的主持人，著名音樂制作人崔恕、小旭音樂CEO盧小旭、橙天娛樂CEO伊簡梅、中動傳媒CEO鄂玉鵬以及著名特效制作人Andy Chen為對話嘉賓。對話過程各行業代表從自己的立場分析了對數字娛樂泛娛樂化的見解，為我們帶來了一場妙趣橫生的精彩對話！
以下為對話實錄：
楊曉軒：我們理解的原有模式下創作者和互聯網是比較模糊的，通過互聯網能精準地知道我們的用戶在哪里，并來打造粉絲的IP。也許我們的粉絲包括我們的用戶，可以是在以后的動漫、音樂、游戲中，包括網絡文學中經過迭代和轉化而來。據我所知網絡文學的付費用戶是40~50%都可轉化為游戲粉絲，且這些都是有數據支持的，所以我們先從兩位音樂人開始，從音樂角度來談談在數字泛娛樂化的期間是怎么做音樂的。
音樂—數娛時代的高能傳播器
崔恕：首先我覺得作為一個音樂人，我覺得現在終于做了許多年，現在趕上一個好的時代，就是剛剛才開始，我覺得不管是移動互聯網還是數字娛樂講的泛娛樂的概念，音樂在其中的概念慢慢的越來越重視，這是我們做音樂人的欣慰。小旭做的很專，這么多年一直在做游戲音樂，也做的是國內最好的。我覺得這幾年最重要的轉變是，音樂不再單單是一個服務了，不管是游戲、電影還是電視，甚至是真人秀節目，我都覺得音樂現在變成了一種非常有效的傳播途徑。
現在大家知道可以用小蘋果來帶動的一部《猛龍過江》，我們之前也用過由音樂來推廣動漫、動畫片的方式。除了跨音樂結合之外，音樂產生了一些經典IP，像“梔子花開”。我覺得我們還是要用我們自己的音樂專長來同電影或是游戲去做對接。未來數字化的時代的音樂一定不是單一存在，而是要跟各個領域去結合。
說到獨立音樂人，我覺得現在獨立音樂人他已經不是一個小眾群體，不管是二次元的音樂人，還是傳統意義上的音樂人。我覺得利用分眾來形容獨立音樂人會比較適合，他們也有同樣大量的受眾群，而且這部分受眾群非常忠實，就跟游戲音樂的用戶群成為忠實粉絲。所以未來音樂市場一定是這樣的，所以獨立音樂人都會有自己的生存空間。對于大眾來講我們起到的是一個推動和催化的作用，我也希望自己能夠參與，能夠讓這件事情來更快的達到。
音樂跨界與融合，勢如破竹
盧小旭：我自己也是學音樂的，我們看到在整個互聯網領域，包括視頻、游戲、文學都在賺錢，有朋友跟我說音樂的行業壓力太大了，而現在這個問題終于可以解決了。我們除了做內容也在做一些橫向的業務拓展，也是想把我們的資源在2C的領域里能做更多的嫁接。但是我覺得就目前音樂的產業的巨投以及行業大動作等趨勢來看，我希望跟在座的影漫游戲各界能有更多的合作，把這個跨界的合作做的更好，能夠獲得更好的收獲。
楊曉軒：好，謝謝二位。動漫界我們是在地域，前幾年我們靠著國家的救助來活。
數字娛樂助推全民音樂時代
鄂玉鵬：確實可能有做房地產賺了很多錢，良心驅使再去搞這個。我是做互聯網的，剛才您說動漫水深火熱，動漫行業一直是地域模式，雖然說也成功了，但是不代表這種模式是可復制的，我們還有上升的空間。
我們之前做的不是電視動畫，因為電視是單向傳播的，而且我們中間隔離一個電視臺，這樣我們離粉絲遠就導致我們離錢遠，我相信小旭也是這種感覺。為什么要辦音樂會就是希望離我們粉絲近一點。為什么搞泛娛樂？歸根結底是一個粉絲的經濟，我們掌握了粉絲，粉絲愿意為他喜歡的東西付錢。
我們小時候看的少林寺，實際上這就是電影像出版業的轉化，其原先受限于技術的不便因而不具備這個途徑。就像談戀愛，你原來異地戀，雖然想知道女朋友更多的情況，但是你只能通過給她寫信的形式，沒有其他的方式，但是現在照片視頻隨時隨地都可以看到，因而你也就更容易了解你的愛人方方面面，這即是得益于技術的發展導使的各行各業泛娛樂化互相帶動是可行的。隨著互聯網的發展大家都可以利用各個渠道去展現自己的作品，這個時候你的作品得不得大眾喜歡才是最重要的。
楊曉軒：也有人說微信十年后會被淘汰，現在都是老人們在使用微信，我們的00后05后都在上百度貼吧，所以我同意剛才三位說的只有專注才可以專一。在動漫或者電影行業，中國都認為沒有頂級的特效公司，很多都拿到好萊塢去做，那么請Andy分享一下在您這個視角當中我們什么時候能實現云平臺，什么時候中國能夠有好萊塢式的高端的高質量的特效視頻？
中國不缺制作人才，缺更好的制作環境
Andy Chen：我自己以前是在美國參與了特效制作，當然是科幻片。七八年前來到中國發展，一開始就幫張藝謀做了，之后2008年在臺灣做動畫片，2009年又回到北京，那時我帶了一個70人的團隊。我目前做了三四年的（英文）的影片，做了三四個廣告片。在貝司服務的時候我有幫做捉妖記，而且過關了。捉妖記大部分是中國的電腦動畫人員做的，我自己感覺中國的電影特效制作人員能夠做的國際級別，然而我也覺得現在很多制作公司或者制作人沒有被給足夠的時間和資金來制作，導致最終的品質比較低，這就是在中國存在的問題，只要能夠給足夠的時間還是能夠做出好的特效。像歷經18個月的捉妖記，看到那么好的結果，也很我們出乎意料。
楊曉軒：非常敬佩，非常期待您有更好的作品能呈現在我們的銀幕上！
尋求多方合作，追求創意精品
伊簡梅：先簡單介紹一下，我是橙天娛樂CEO，我們控股了香港的橙天嘉禾集團，我們同時還有制作。在三年前我們就在孵化了一個項目，《星雨心愿》這首經典歌曲，基于大家對這首歌的感情認知，以及它是互聯網時代的音樂，所以也用到了大量的特效。接下來片名為《星雨星愿之再愛》影片也馬上就要上線了，希望大家能夠喜歡。
橙天最近在做口碑預測，我們培養了新的導演，圈內的大咖和年輕人看了也認為這一一部很有新意的電影。現在我自己再看來，它也有非常多的不足，比如說包括我們對《星雨心愿》這首歌的改編，怎么樣貫穿全劇以烘托，如果那個時候認識小旭的話，可能他會幫我們做的非常好，我們的特效也花了非常多的時間不斷的去修改，在這樣的情況下大家認為是今年最干凈最流暢的一個環節，希望大家可以給我們挑毛病，如果我們之后的片子能做得更好，也希望第二部的產品可以跟大家合作，我們很期待！
攜手打造未來主流群體文化
楊曉軒：我也跟大家聊幾句愛奇藝，愛奇藝跟五位大咖做的不一樣，我們做的是平臺，這幾年一直在打造頂級的IP，上線不到十小時突破五億。花仙骨每天的應收達到600多萬元，馬上就要破億。我們發揮著它的協同效益，也確實拿到了IP的特效收益。我們也做動漫創投，開發它的所有的產品，齊聚整個愛奇藝的協同性。
現在單打獨斗的時代已經過去了，大家雖然專注于各個領域各個行業，但是我們在融合整合并互相改進。環顧一下我們六位，還是小旭最年輕，他穿著1985年的體恤，標志的80后，還有70后。但是我們現在的工作都是專注于00后90后的，他們的文化也許是亞文化也許不掙錢，但是十年后或者五年后他們就會成為潮流文化成為主流文化！謝謝大家，讓我們共同聯手研究我們的新型人類，讓未來走進新世界，謝謝！
